同理，当你面对着Lana Del Rey的时候，你会如何选择？她现在的名字是后来改的，护照上那名字可谓土得掉渣；她的所谓“才女”所谓“独立”也是粉饰上去的，任你再怎么说她的音乐和大卫·林奇有多少共同之处，可林奇选择的是真正的音乐家莉琦·李（Lykke Li）而不是“打雷”；前阵子的Coachella音乐节，我的一位朋友在其上偶遇“打雷”，看了两人亲密合影后，我甚至怀疑“打雷”的身材、相貌的真实性了。且在这一张和朋友的合影里，“打雷”完全没有专辑封套里、MV里、硬照里的那一种高冷，很难想象我会用“很nice”来形容她。
可这就是现实。商业文化来源现实，可绝不等同于现实。明星和素人之间的区别，就在于明星身上所施的那一层粉黛。当“打雷姐”和她的《Born To Die》横空出世时，我便知道“打雷”是这么一个商业制造下的American Beauty。只不过，狡猾的美帝唱片业已不满足过往“小甜甜”、麦莉·希拉的包装方式，他们清楚现在年轻人所渴望的多元文化，于是就有了“打雷姐”这样的一位新世代文艺女神，一面说着只想活在27岁，一面拍着H&M的最新一季广告。
可对于我这样的大洋彼岸听众来说，绝非带着上文所述的河马男之目的来听歌，我也不乞求和“打雷姐”发展什么实质性关系。因此，对于我来说，《Ultraviolence》是一张美好的作品：它有着整饬的风格，在上一张专辑的基础上，Lana Del Rey离自己真正的声音又进了一步；它有着许多像《Shades Of Cool》《West Coast》这样一气呵成的好歌，在全世界都争相地把歌曲中的beat做到最猛最满的时候，它却以音色的层次感取胜，这也对Lana Del Rey本人对歌曲情绪起伏的演绎提出了更高的要求；欣喜的是，如作为主打歌的《West Coast》甚至主动放弃了结构上的鳞次栉比，需要乐迷投身并淹没其中才能感受其妙处；我甚至疑惑《Black Beauty》这样的歌为什么不放在正式版本而非得要屈身Deluxe版本里，这样煽情的副歌再加上这样契合的主题，包括Deluxe附赠曲目里的《Guns And Roses》，和为整张专辑起到提纲契领作用的、把虚无主义发挥到极致的那首《Cruel World》也是一脉相承。
摘自
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