以前整理过一份利用MOOC学乐理的课表。和编程相比，音乐真是MOOC界的大冷门。
内容体系性比较差，可以在看完课程以后自行拓展。这边给出从零开始学乐理的参考：
Developing Your Musicianship
https://www.coursera.org/course/musicianship基本的音调辨认和音程关系辨认。讲课方法寓教于乐，每节课的时间相当于电视剧里插播广告。
Music basics: Notes and rhythm
https://www.khanacademy.org/humanities/music/music-basics-notes-rhythm-music记谱法和基本的视唱训练。
Fundamentals of Music Theory
https://www.coursera.org/course/musictheory乐（和）理（声）基础。浅入浅出地介绍了音程、音调、和声等重点概念，进一步视唱练耳练习。
补充材料：Music Theory
http://www.musictheory.net/lessons课程的涵盖范围比较广，相对前面的FMT更加深入，可以与FMT同时学习作为对比。在前面的课程忘光了、后面的课程开始hold不住时可以作为工具书来查阅。
Instruments of the Orchestra
https://www.khanacademy.org/humanities/music/music-instruments-orchestra熟悉一下管弦乐团里的各个乐器。管弦乐团是所有现代音乐配器的基础，这个相当于配器法前置课程。
写四部和声的时候也会用到的。
Write Like Mozart: An Introduction to Classical Music Composition
https://www.coursera.org/course/classicalcomp相对进阶的和声课，主要包括四部和声写作、键盘创作和简单复调（只讲到1-1对位法）。
和声学进行到这里，知识结构上基本囊括了斯波索宾和声学上册的大部分。
Jazz Improvisation
https://www.coursera.org/course/improvisation内容相当于和声学下册的一部分，主要包括调式、调性、转调离调和相关旋律创作。
一下从古典跳到爵士很难，知识结构上显然有漏洞，但MOOC现在还补不齐这么多。好在如果之前的知识掌握到位，这门课并不会很困难。
和声学没有再往下进行的网课了。如果要深入了解，下一步是斯波索宾《和声学教程》。如果之前的知识掌握很牢固的话，下册应该可以在一周内有个大致理解。
复调也没有再往下进行的课程（网上目前还没有针对复调的MOOC课程），当然对流行音乐创作来说不懂复调好像也没什么
配器比较复杂。管弦配器应该是没有再往下的课了，但配器法本身博大精深…勉强有一门课可以推荐：
Fundamentals of Rehearsing Music Ensembles
https://www.coursera.org/course/music-ensembles没上过，只看了一下简介，感觉可以听听看。目测是教一些管弦乐排练和听辨的实际技巧。
曲式分析根本没人提及=.=
基本上这就是四门大课在MOOC的分布情况了。
最后加一个数字化音频创作：
https://www.coursera.org/course/musicproduction