对于 00 后和 90 后，是不是 00 后对歌曲等类似的潮流感觉进步会少点？

[CSGO]

刚刚看了一个 b 站 2004 年歌曲分享，up 主说想当年 2004 年多少经典歌曲，如今歌曲的歌曲创新能力很低。

然后我就会议我相比 90 年代 5 岁左右，听到的歌，然后是 2000 年后听到的歌，确实有着质的飞跃，不管是风格还是什么。

而当下 2019 年，似乎对比 2004 年的歌曲，变化不是很大，只是因为自己是 90 后，所以不知道 00 后是不是也是这样感觉？

如果真是这样，到底是什么导致了这个？科技的发展开始变慢？

[dobelee]

只喜欢 80 年代歌曲的路过。

[bakabie]

感觉国内音乐，基本就是流行(电视剧，土味(抖音，和最近流行的"二刺猿"(也就是电子音乐)。这三个发展变化其实都挺大的，但是主流内容其实都没怎么变。

[elikoi17]

我知道的华语只听周杰伦的挺多的，其他不听华语。

本来听你描述的华语歌曲的年轻人就不多，都是要么说唱要么英文

没感觉这个趋势有啥变的

[orzorzorzorz]

九十年代没网，你能听的歌其实就那么些，这时候突然冒出个杰伦，那你的童年音乐只能姓周
反观现在，大家都能上网，这个时候体现的就是最真实的听众水准了
所以这看上去是发展慢了，但其实是民众的注意力被分散了，“好歌”没人传播没人扩散了，久而久之你就觉着“这届听众不行，自己那辈还是屌”
其实本质上是科技发展太快了，人人都是“名侦探南柯”——脑袋小，身体大

[b1rdb0y]

@orzorzorzorz ？？？？为啥感觉看不懂你说了些啥

[Liang2019]

就是 90 后有所谓“好”的标准，00 后有自己“好”的标准，然后前一世代总喜欢抱着我吃的盐比你吃的米还多心态用自己的标准去评判下一世代。

[nicevar]

错觉，每一代人都有自己的口味，比如周杰伦，当年 80 后上中学的时候有很大一部分人一点不喜欢他的歌甚至是讨厌，现在地位还不是捧得非常高，现在 00 后的电子音乐很多 80 后 90 后欣赏不来
上面说 90 年代没网，听的歌少那你就错了，90 年的时候磁带店满天飞，那个时候磁带已经论斤称了，农村家家户户都有一箱箱磁带，你要是说 80 年代还行

[guxianbang]

真怀念那个时代。我家农村的，那时候没网没手机，录音机里任贤齐的歌声响彻山谷

[wu67]

其实上一辈人看我们的时候也是这样的. 只不过讲真的, 新的这届是真的不行, 什么鸡你太美...感觉价值观有点扭曲

[orangeade]

“ 1 ）任何在我出生时已经有的科技都是稀松平常的世界本来秩序的一部分。2 ）任何在我 15-35 岁之间诞生的科技都是将会改变世界的革命性产物。3 ）任何在我 35 岁之后诞生的科技都是违反自然规律要遭天谴的。”

开个玩笑，主要是现在流行的都是 tfboy 那一套，形象好当好偶像就像了，唱功不是重点

[ipwx]

@bakabie 二次元=电子音乐 吗？

[hcymk2]

@ipwx 应该是类 vocaloid 音乐。

[Homebrew]

带歌词的，统统听不惯
还是比较欣赏古典器乐类，金属击打类，或大气磅礴的背景乐

最近在听 Two Steps from Hell 的器乐。

[ipwx]

@hcymk2 好吧，可是 初音 系列的音乐毕竟只是二次元一小部分音乐。。。

[ipwx]

@Homebrew 我的乐库也有不少纯音乐，不过我觉得一些有歌词的音乐也很好啊。歌词可以娓娓道来一个感人的故事，是很不错的艺术载体。我觉得你可以摒弃偏见，试试看这类音乐。

[gam2046]

当年港台娱乐文化进入我国的时候，邓丽君被说成靡靡之音，无病呻吟，现在变成了经典；
2000 年后我国经济开始腾飞，人们越来越愿意在娱乐项目进行消费，含糊不清的周杰伦，得永生的李宇春，都被认为不如把九十年的张国荣、谭咏麟等经典，但都大获成功。
所以，现在是一样的，作为 90 后，其实我也欣赏不来现在的鲜肉团，但是我相信过十年以后，也会在这群人里出现经典的。

原因无他，我们（ 90 后）正在慢慢脱离流行文化，不再是流行文化的受众群体，是我们自己变的固执了，就像小时候父母不理解我们为什么会喜欢一个说话都说不清的人。

[nieyujiang]

只有我每天在听鬼畜么🌚

[plqws]

和 00 后 90 后无关，是华语乐坛正在从一个翻唱+抄袭的年代向自我创作的年代转型而已。

华语乐坛一直都没有真正好过，现在耳熟能详的港台经典老歌有几首不是翻唱日语歌？虽然也出现过创作能力很强的比如周杰伦、林俊杰这类的（虽然都不是大陆的），这些也都是少数，少数人在哪个年代都不缺，现在也能拎出几个很厉害的音乐人。

而且现在国内大部分学校，对音乐的教育完全就停留在小学初中的每周一节的音乐课上，所以许多能够从事音乐行业的人，离不开家庭父母的培养。然而，在日本的学校，基本各种主流乐器都有对应的社团以及辅导老师，学校会有乐队，许多人都会至少一门乐器，一个人会多门乐器也不是很罕见的事情，他们不认为将精力投入到音乐中是一件影响学习的事情。

这就直接导致了日本的音乐人对音乐的理解，和中国的音乐人完全不是一个层级的。即便是日本的民间音乐人，不仅能够自己作曲，而且通常能用超过 5 种以上的乐器大胆地编曲，对于各种风格都游刃有余。至于中国那些都出了道的音乐人，作曲，一个旋律可以在一个歌里重复几十遍，结束；编曲，除了吉他就是钢琴，最多加一点提琴，没了。

然而这并不是因为民族差异还是社会氛围，只是因为经济发展是文化发展的前提条件，只有把经济水平发展起来了，才能去想那些事情。